Middelalderen dybtryk

Bedøvelse værker af de store gravører fra fortiden.

Gravering dukkede op i det 15. århundrede, sammen med den trykte bog og de store geografiske opdagelser. Som en ny kunstart, der er til rådighed i kraft af billighed, gravering vundet ekstremt hurtigt popularitet. Det var den første illustration i bogen, først i form af træsnit (træsnit), og derefter skæring og gravering (på metal).

Plots udskrifter er så varieret som livet selv, og den søger at rumme hende i alle dens manifestationer. billeder af gamle mytologi, udsigt over fjerne lande, herskerne af portrætter, både sekulære og religiøse aktivister, forfattere og kunstnere, billeder af flora og fauna, mode billeder, kalendere, kort, tegninger, haver og parker, de berømte monumenter i antikken efter de traditionelle religiøse emner er opført deri.

På den ene side, gravering er lakonisk, er der intet overflødigt, alt overladt til tilfældighederne. På den anden - arbejdet i gravører er fulde af tips og hentydninger, alt har en metaforisk betydning, hvert objekt i overensstemmelse med middelalderens tradition svarer til en bestemt koncept.

Præsentere din opmærksomhed de mest berømte gravører i flere epoker og deres mest fremragende arbejde.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Albrecht Dürer var berømt i en tidlig alder med deres graveringer og i dag betragtes som den mest berømte af de kunstnere i renæssancen. Familien Albrecht havde 18 børn, han var den tredje barn og anden søn i familien. Dürer far tog ham med til sit værksted for at undervise arbejde med guld, men drengen viste talent for at male, og så gik jeg i lære til en gravør Michael Wohlgemuth.

Dürer var stadig forbløffende og begavet som maler, grafiker og ordfører, men det vigtigste sted i hans arbejde hører til grafen. Hans arv er enorm i sin mangfoldighed det kan sammenlignes med arven fra Leonardo da Vinci.

"The Knight, Døden og Djævelen." 1513

Baseret på den symbolik af objekter, der omgiver ridder, kan vi sige, at det repræsenterer den mest negative kraft og kombineret med djævelen, og ikke sit offer. Det er ikke tilfældigt på højden af rytteren knyttet til en ræv hale, et tegn på en ridder - røveren. Billede ræv hale var forbundet med tanken om at lyve, hykleri, ønsket snuppe deres andel af jordiske goder snedige. billede af en hund er angivet her som djævelens engagement, grådighed og misundelse. Lizard - et symbol på forstillelse, den onde dæmon. Kraniet er forbundet med død og arvesynden.

"Melancholia". 1514

Den sovjetiske kritiker T. G. Nesselshtraus så analyserer gravering:" ... foran os havet-shore, grænseløse vandflade og aftenhimlen, skåret af en regnbue og skumle stråler komet. I forgrunden, omgivet af spredt i uorden snedkeri og bygning værktøjer, siddende, hvilende hånd til hovedet, fortabt i dybe tanker bevinget kvinde. I hendes hånd åben kompas, et bælte bundet en flok af nøgler og pung. I nærheden på jorden er et træ bold ses på en stor sten polyeder, fordi der ser smeltedigel.

Bag kvinden klatrede på møllesten moody dreng næppe tager noget på tavlen. I nærheden af krøllet en mager hund. Lige i ryggen står en sten bygning, kan det være ufærdige, da til ham lænet mod en trætrappe. På væggene i bygningen hænger timeglas, vægt, og klokken er indskrevet og et magisk kvadrat. I himlen, i stråler af kometen, spredt ud vingerne af en stor flagermus. Mus vinger indskrift: "Melancholia I" (...)

Umiddelbart sensing, at en bevinget kvinde undertrykte tvivl og utilfredshed, beskueren, men det bliver en blindgyde foran en masse spredte hints her. Hvorfor Melancholy viser en bevinget, hvilket betyder, at dens passivitet, at drengen er vist bag, hvad er betydningen af det magiske kvadrat, der er spredt rundt værktøjerne?

"St. Jerome i hans Study". 1514

St. Jerome arbejder hårdt, hans pen i hånden, hans hoved omgivet af lys. På bordet, blot for at stå i bøger, hendes arbejde i St. Jerome, et krucifiks og blækhus. I forgrunden er en lille hund, der sover fredeligt og truende løve - er en nødvendig del af legenden om Jerome Katedral. Et stort antal dele og deres omhyggelige opmærksomhed på forbløffende. Billedet er fuld af små objekter - symboler, der fanger øjet på iagttageren. Spørgsmål bliver rejst flere spørgsmål end svar på dem, og det gør en hel del at tænke intenst.

"Adam og Eva". 1504

De plot prints - en klassisk repræsentation af den bibelske historie om Adam og Eva i Edens have. Det menes, at den prototype til tallene fra Adam og Eva var de tegninger af gamle statuer af Apollo Belvedere og Medici Venus. Dürer forlod gravering fuld signatur, i modsætning til hans andre raderinger, mærket kun monogram.

"The Walk". 1496

Handlingen i "Walking", ved første øjekast, enkel: et ungt par i den rige borgerlige kostume gåture i naturen, i baggrunden ses landskabet i landdistrikterne og træ på. Men forfatteren fastsat en dyb filosofisk betydning af historien - i billedet af Døden med et timeglas på hans hoved, skinnede fra bag et træ. Derfor er det tankevækkende ansigter unge.

Det får en særlig betydning og dystre landskab, vækker den håbløse længsel bush græs med skarpe og tørre blade, slatne bøjer i vinden. Alle mindet om tiden. Hævet over landsbyen i det fjerne som et ungt par er adskilt fra figuren Dødens, giver det en akut følelse af ensomhed og isolation fra verden.

"bortførelsen af Proserpine på en Unicorn." 1516

Proserpina, datter af Ceres, gudinde for korn, indsamlede iris, roser, violer, hyacinter og påskeliljer i engen med sine venner, da hun bemærkede, var slået med kærlighed, Pluto, konge af underverdenen. Han kørte fra hendes vogn, tvinger sønder afgrund blev gennemført i underverdenen, før dem og Proserpine. Pluto blev tvunget til at lade hende gå, men før der gav en smag af granatæble frø, at hun ikke havde glemt dødsriget og vendte tilbage til ham. Siden da Proserpine halvt år tilbragt i dødsriget og halve - i realm af de levende.

"Familien af Satire." 1504

Kunstneren studerede proportioner, arbejdede på problemet med nøgenhed. I værkerne på mytologiske temaer søgte Dürer at legemliggøre den klassiske skønhedsideal. Ambience afrundede, næsten skulpturelle former fremhæves som om svæveflyvning over overfladen af strukturen former tværs kruglyaschimisya slagtilfælde. Den smukt fortolket skov landskab omfatter organisk menneske- og dyrefigurer som følger en række tegn.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)

Piranesi skabte de "arkitektoniske fantasier", byder på dramatiske rumlige løsninger, kontraster af lys og skygge. Piranesi værker har altid været værdsat af samlere som en manifestation af en fantastisk fantasi og den højeste kunstneriske dygtighed.

Hans arbejde har inspireret mange kunstnere: fangehuller Piranesi beundrede Victor Hugo, skabt under indflydelse af en serie af tegninger. Under indflydelse af hans aftryk er skabt af kulisser til "Hamlet" af Shakespeare og Beethovens "Fidelio", operaen.

Og, som det ville være skrækindjagende som det kan lyde, Piranesi arkitektoniske ideer inspirere arkitekter totalitære regimer, Mussolinis Italien, Stalins Sovjetunionen og Hitlers Tredje Reich, og på samme tid er det blevet næsten en favorit arkitekt af post-modernisme.

Den mest berømte værk af gravøren - "romerske oldtid" cyklus "Dungeon", og cyklen

Cycle "dungeon" (1749-1750)

"Dungeon" i udarbejdelsen langt mere udtryksfuld, ellevild end andre af Piranesi værker af samme periode. De er sammenlignet med vrangforestillinger, mareridt, underbevidste gennembrud. Er vild i mørket, og højden af søjlen. Kæder og ringe til fastgørelse sjækler, indlejret i væggen og bjælker. Vindebroer, dinglende inde i bygningen. Scatter i forskellige retninger korridorer med kameraer. Massive sten stablet i pylonerne og buer. Fodgænger broer på en frygtelig højde. Snoet og bøjet i unaturlige vinkler trapper. Helvedesmaskine fængsel afbildet med dramatisk, overdreven for en fan af klassisk skønhed. Værkerne er udført med bemærkelsesværdig præcision og skræmmer beskueren til at tro, at alt er virkelig der.

Denne cyklus af "gamle romerske" (1748-1788)

I denne samling af Piranesi genskabt billedet af Rom i al sin mangfoldighed. Han udførte en lang række udsigt over byen og fra synspunkt en videnskabsmand og rejsende synspunkt. Han så, at resterne af antikke romerske bygninger forsvinder dag efter dag fra skader forårsaget af tid ved grådighed af ejere, der med den barbariske frækhed ulovligt udsolgte dele til opførelse af nye bygninger. Så han besluttede at beholde dem gennem graveringer.

"Fountain Trevi". 1776

"Marina View Ripa Grande". 1752

"Vis mole Ripetta". 1753

Peter Brueghel Sr. (1525-1569)

Sakramentale liv og skæbne Bruegel. Indtil nu, er forskerne på udkig efter en fantastisk landsby af samme navn, gav angiveligt sit navn til den unge vagabond, der kom til den mytiske fisk vogn toget til Antwerpen, og selv om sent og kom til kunst og videnskab, snart gjort op for alt glimrende.

"Alkymisten". 1560'erne

Brueghel den gravering i en ironisk vene portrætteret alkymisten, der skaber en model af verden og mirosozidayuschih processer har til formål at spille og rum spiritualitet, baseret på idéen om enhed og universalitet af ændringerne verdens.

"The Daarer og jesters"

Det vigtigste mysterium dette print er et år med sin skabelse. Den gravering viser datoen - 1642, men Bruegel den Ældre døde i 1569. Hans søn - de yngre Brueghel udskrifter er ikke glad for, selv om han var en kunstner. Måske tallene i gravering - ikke en dato.

Gustave Dore (1832-1883)

Dora kan med rette kaldes en kolos illustration, fordi han synes at fortolke alle de mesterværker af verdens literaury.

Talent i tillæg til den sammensætning og nedenfor, Dore besidder blik, der er iboende digtere kende hemmelige karakter. Når der i 1860'erne, gravering begyndte at vinde popularitet med offentligheden skøre, hver forfatter, der skrev bogen, ønskede at Dore illustrationer til det. Hver udgiver, der udgav bogen, forsøgte at slippe den med illustrationer Doré. Antallet af tal gravør nåede i maj 1862 fire og fyrretyve Tusinde.

"Paradise Lost". 1866

En af illustrationerne fra Dora digtet af John Miltons "Paradise Lost". Denne gravering viser en falden engel, der blev kastet ud af Paradis for stolthed.