10 irrationelt-komedie film med lys priduryu

Der er film, der rives alle de skabeloner, transporteres væk fra den allerførste stel, og ikke lade gå under hele handlingen på skærmen. Og måske det er fordi deres historie er langt fra kedeligt daglige virkelighed. Denne komiske historier om usædvanlige mennesker, som er værd at se.

1. "Separation", instrueret af Milos Forman

Debut arbejde for den berømte instruktør fra Tjekkoslovakiet på amerikansk jord. Det er symbolsk, at denne komedie er blevet en afsætningsmulighed for den kreative person, der flygtede den kommunistiske land. Det er handlingen i en anstændig familie med tankerne undslipper datter, der forlader sin far og mor i en lys chok. Og mens deres barn går på en stor New York, frihed forsøger at smage (Det er værd at huske, at filmen blev filmet i begyndelsen af ​​halvfjerdserne, eftersmagen "røde maj" '68 var stadig frisk), forældrene startede op i alle alvorlige, jeg forsøger at finde pigen, hjem. De kunne ikke forestille sig, at de skulle gøre, uforvarende forårsager beskueren spørgsmål, der greb frihed, i virkeligheden, en af ​​dem. Teenage datter og voksne, seriøse mennesker. Og instruktøren, i mellemtiden, vil lære alt, hvordan at ryge marihuana ... Måske er det en af ​​grundene til USA stadig er en grænse på op til 18. Men som det tynde, lidt gal film i box office flop, instruktøren måtte ellers tilsyneladende strenge mennesker forsøge at nå. Resultatet, måske, kender alle. "One Flew Over the Cuckoos Nest" er langt mere direkte indvirkning på beskueren.

2. "La Vie de Bohème", instrueret af Aki Kaurismäki

Navn på instruktøren allerede forårsager et lille smil, og hendes film vil strække sig fra øre til øre. Det er publikum af den finske filminstruktør, den mest let at forstå (ikke tilfældigt, at den har modtaget FIPRESCI pris på filmfestivalen i Berlin, og skuespillerne - De europæiske Oscars). Ukompliceret plot komplikation: lejligheden afregner tre kreative personligheder - kunstner, musiker og dramatiker. Som sande genier er næsten subsistensløse, men hans ånd er ikke tabt, hjælpe hinanden ynkelige rester af affald. Virkelige liv omkring disse fyre næsten ikke mærke alt brænder for deres kunst og sandsynligvis det er derfor jeg ved ikke, hvordan man kan gøre. Ved første øjekast, noget andet, de ikke har travlt, men søgningen mad, frygt foran hans udlejer, typisk behandling elendige sygdom. Men hårdheden af ​​deres moralske principper, opfindsomhed i forsøget på at komme op, og vigtigst af alt, en følelse af frihed på samme tid beundret. Humor Kaurismäki - det er noget særligt, eksklusive ophavsret fænomen i verden biograf. På trods af den sort-hvide, bevidst mager skud, hans arbejde er stadig relevant, så ikke engang ligegyldigt på hvilket tidsinterval personerne bor. For Bohemia eksisterer i en anden dimension. Selv om disse mennesker elsker også, at de også være uheldig, den eneste forskel er, at de er besat af andre lidenskab.

3. "Henry Fool", instrueret af Hal Hartley

Dens repræsentanter har copyright individualisme i amerikansk film. Hal Hartley med sin særegne sans for humor er en komplet forfatter af hans tynde, komedie film. Han er som en mand orkester: skriver, skyder, og derefter en anden, og fremme deres værker i verden. "Henry Fool", for eksempel, vandt prisen for manuskriptet på den prestigefyldte filmfestival i Cannes. I historien, er en elendig tilværelse ung ådselæder (godt, en anden ville, og så en film i biografen, til at haste til ekstremer), hvis liv og penge er brugt på vedligeholdelse af de to kvinder afbrudt af fremkomsten af ​​en mystisk og lidt løsrevet fra virkeligheden Man. Henry vender den velkendte verden af ​​kærlige glemt krukke med øl med karakter og vender tilbage til den smag for det virkelige liv. Så meget, at den fyr vågner op talent og en hånd er at indsende en Nobelpris. Men det kan også være med et rent hjerte til at give det generøst. Eller er det hans drøm?

Anyway, har helten i livet ændret sig dramatisk. Plot eksternt ligner noget tegn Goethe - Faust og Mefistofeles. Fremmedgørelse stil direktør, hans måde at skrive ambivalente dialog og plot design tragikomediynaya ufrivilligt forlade beskueren med et spørgsmål - så hvem er forfatter, der har et talent - en ådselsæder, Henry Fool Hal Hartley eller sig selv?

4. "Amarkord" instrueret Fellini

Fellini - et fælles navn i verden af ​​biografen, er det et symbol. Garanti mousserende humor og farver. På dette tidspunkt, er en fem-tiden Oscar-vinderen besluttet at lave en film om byen af ​​sin barndom, hvor han voksede op (og, ved den måde, er nu holdt i hans navn Film Festival). Nostalgi kan vises på mange måder, instruktøren besluttede at gøre det gennem øjnene på et barn. I en vis forstand, historien indført i knægten og eksempel på hans liv præsenterede sin ungdom, da han huskede det. Utrolig flytte optagelser og tragikomiske rører på samme tid. Hvorfor er det kun tortur-gamle far til de italienske fascister. Kan du huske, hvad frygten for små børn? Det er rigtigt, ricinusolie.

Så lad mig fortælle dig nu, at de forældre, der tvinger deres afkom at drikke amerikansk olie - de mest reelle Gestapo. Og hvordan man kan berolige berusede pårørende ved brylluppet, du ved? Hvem skrige hele distrikt "Kvinder vil!", Men ikke så følsomt som Mimino Larissa ønsker en langt mere insisterende ... Selvfølgelig ikke kender. Ingen kan slå fantasi Fellini, fremme hans manuskript til at tælle. Ja, og alle de episoder fra hans personlige barndom. De fleste intime filminstruktør, hver eneste scene filmet med kærlighed, han oprigtigt sprøjt det på skærmen.

5. "Vil, Husk Dolly Bell?", Instrueret af Emir Kusturica

Det første arbejde hensynsløs jugoslaviske instruktør, for hvilken han modtog Publikumsprisen på Venedig Film Festival, samt hovedpræmien i den del af debut-film. Allerede det kan ses alle ansatser til hans stil, teksterne på de mest uhensigtsmæssige steder, slyngler i dårligt lys, det magiske i sidste ende. Filmen i sig selv er om at vokse op en ung mand på hans første kærlighed, optagelse til den musikalske scene (endnu vide, at Kusturica er ikke kun instruktøren, men også en guitarist i folkemusik gruppe?), Den måde at komme sammen med kommunismen Tito. Især hele filmen til at gennemtrænge hans forhold til sin far. helten i filmen fortryllende ikke kun kaniner, men også beskuerens skærm med deres påstande, hvor han gentager som en zombie, "Med hver blik jeg får det bedre." Og ja, emiren med hver film udmærkelse kun tilføje, er han nu en af ​​de få dobbelt-indehaver af Palme d'Or. En pige Dolly - dette er hans første muse, hans lunefulde lykke, hvilket gør bror til at engagere sig i prostitution. Meget rummelig metafor, er det ikke? Og måske var det sandt. Der er kun én måde at overvinde denne bitterhed - syntetiseret i den brændende, fatale musik! (Oh, instruktøren elsker at danse, eller ville du have set det push-ups på scenen ...)

6. "Tre Farver: Hvid", instrueret af Krzysztof Kieslowski

Absolut den sjoveste film i trilogien, Kieslowski berømte farve. Oprindeligt designet til filmfestivalen i Berlin (de to andre farver - broderskab og frihed - var Kannskogom og Venedig filmfestivaler henholdsvis), blev filmen fyldt med interessante, næsten ulæselige politisk kontekst. Hvor helten, pobarahtatsya i den vestlige kapitalistiske verden, er tvunget til at vende tilbage til det land, hvor den tidligere socialistiske lejr. Der er han meget bedre til "nice" at leve. Mest sandsynligt, dette er en hentydning til den nylige opdeling af Tyskland selv i to ulige dele. Og fordi filmen handler om lighed, og helten er optaget, der søger retfærdighed, medfølelse for deres til tider vanskelig situation.

Men hvor latterlig han gør som en virtuos script registreret i filmen! Næsten sigøjner briste af absurde sjov, anekdotiske plot kolbøtter gør den til den fattige indvandrer, der er en kriminel, en morder, så den uærlige rige, let at elske røvhul ... Måske er han bare ikke har kærlighed, kun i en lettere forvrænget form, ... Bør ikke det samme det hele være det samme, i virkeligheden! Uforsvarlig parti af sarkasme, lyrik og drama direktør, samt en stor succes med valg af skuespillere. Således hustru til helten spiller en ne'er-do aristokratiske franskmand Julie Delpy. Og det lader til, at med sådan en mand, hun ville have svært ved ... Selv efter en officiel skilsmisse. Efter alt, betyder det ikke noget.

7. "Adjuster" instrueret Muratova

Mange kan ikke lide denne kvinde-direktør i Odessa, og i endnu højere grad, anser det for en film fuld af nonsens. Og som regel, den kommercielle succes af hendes malerier er meget begrænset, som de siger, for alle hendes film. Imidlertid har denne film blevet noget af en bombe. Og det er ikke engang det faktum, at han scorede en kurv fuld af forskellige præmier på russiske filmfestivaler, men det faktum, at han er blevet den mest udbredte, det mest overkommelige projekt tilskuer i hendes karriere. Selvfølgelig er det en komedie i sin reneste form. Desuden er den vigtigste rolle spilles af George Deliev, den mest røde "Zhorik", skuespiller af "Masker" trup. Hvem bedre end ham at spille tegneseriefigurer! Nå og konstant muse postanovschitsy - alien Renata Litvinova.

Filmen hævdes at være en detektiv, som filmversionen baseret på erindringer en detektiv. Men i virkeligheden er det morsomt eventyr morderiske (og bogstaveligt talt!) Et par røvere, som gnides tillid i naive borgere, og derefter forlader dem med ingenting. Men hvordan man kan sørge for, at de var tilfredse med dette? Paradox? Nej, snarere anekdote, men i den sidste katarsis taknemmelig publikum stadig venter. Efter alt, "folk har tendens til at elske", som instruktøren med skærmen siger. Men i den foregående film Muratova samme skuespillerinde siger, hun gør præcis det modsatte: "Ingen kan lide nogen" Her er en dobbelthed af naturen.

8. "Dreams of California," instrueret af Cristian Nemescu

Den rumænske film om emnet af dagen blev pludselig en vinder Certain Regard ved filmfestivalen i Cannes. Pludselig, bare fordi det ikke er et drama fra kategorien "rumænsk ny bølge", og lys komedie. Det er imidlertid sådan, at i hvert joke - andelen af ​​vittigheder, og alt andet er sandt. Alle begivenheder skildret i filmen, den ene eller anden måde har fundet sted i det politiske liv i dette land. Kort før filmens udgivelse, Rumænien blev medlem af NATO militær blok og amerikanske modige fyre virkelig kom til de såkaldte militære øvelser (da kun det kommer til udbredelsen af ​​missilskjold i landet, nu er det en realitet). Og nu, se på adfærden i forbindelse med tilfælde af den herskende elite, den unge instruktør havde en idé om, hvordan det kan slå. Det får let, sjovt og til tider lyrisk, ligesom i sangen af ​​samme navn kult band "The Mamas & the Papas". Hvor amerikanske krigere drøm af post-socialistiske ghetto flygte hjem til Californien, deres hals hang rumænske piger, og kun deres fædre ikke ønsker nogen som helst at give slip, og lad i virkeligheden også. På lokalt eksempel på en lille by, som viser den mekanisme for at bringe "lys ferie" demokrati ved folkets revolution, når den uønskede ned alle hundene, bliver penge valgt, godt, de mennesker, som sædvanlig, bare skilt.

Men det hele lyder så kedeligt, samme komedie gnister, hældes ved alle stjernerne i det amerikanske flag. Hvor de to måske i denne verden af ​​hykleri forelsker sig i hinanden. Det eneste problem er, at de ikke ved hinandens sprog, en tolk kan ikke tale. Og når dette er oversætteren interesseret part - der kan være problemer ...

9. "Wayward Cloud", instrueret af Tsai Ming-Liang

Den mest tårefilmen taiwanesiske instruktør, anerkendte forfatter, skyde i stil med "langsom biograf". Når dialogerne ikke spilles absolut ingen rolle, må alt forstås uden dem. For at gøre dette, det mest mættet af alle de metaforer bogstaveligt bliver bærere idé unbanal poster. For eksempel såsom vandmelon (flydende film generelt Ming-Liang ofte spiller rollen som mangel eller omvendt, et overskud af noget). I det samme billede, i byen der er problemer med almindeligt drikkevand, men de søde vandmeloner dynger.

Men vandet symboliserer de oprigtige følelser ... En frugt sukker - forbruger holdning til alt. Vandmelon saft til at vaske, er saftige halvdele af store bær brugt som sexlegetøj i almindelighed, som ikke blot forvrænget. Men selv i denne vanvittige verden er der to, der ikke har glemt, hvordan man virkelig elsker. Men det fungerer i porno, og hun i videoen. Ja, det er sjovt. Især når festivalen film (FIPRESCI præmie af Berlinale, trods alt) inkluderet klipovoy indsats, hvor en nøgen (!) Tegn sødt synger ... Således for resten af ​​filmen, de næppe ytre et ord. I alt, original kunst-porno på filosofiske måde af en ikke-triviel glad.

10. "Going Places", instrueret af Bertrand Blier

Komedie med unge Depardieu, der sammen med sin partner fremstår som en ung bølle, turde lille, i stand til noget. Hvis du har brug for en bil, er det nødvendigt at stjæle, hvis myrerne i dine bukser, så du har brug for nogen presserende at sove (selvom det er en kvinde i år, betyder ikke noget). Kynisme og nihilisme af tegn i denne film bare ruller forbi, de spiller i den moderne verden den sande tragikomedie skærmen, fremprovokere en drilagtig smil. Efter alt dette er gjort nemt - naturligt. Og hvis ja, er det ikke bør fordømmes. Men det sker kun i film.

Men selv høje-handed helte kede afslappet kvinde, og de er ved at skifte deres opmærksomhed på én. Denne ven er ikke imod, men der er én men almindelig. Alle deres tricks til en eller anden grund virker ikke på det. Disse fyre testosteron i chok, forsøger at filme det hele puslespillet til at løse. Deres umoralske handlinger, selvfølgelig, som tilsløret metafor, men det hele skete ikke så længe siden, i den 68.. Her er en instruktør og besluttede på sin egen måde at slå disse begivenheder. Måske det vigtigste budskab - ændring af generationer. Da begår selvmord modne Moreau, og vækker sensualitet i tyverne Huppert. Eller karakterløshed dekan for samfundet, overensstemmelse i samme generation, mod hvilke studerende er i strejke. Helt ærligt, ikke så vigtigt.

Vi ikke hvorfor gik i biografen de millioner af franske, da filmen blev vist i biograferne. Denne ferie dumhed, fri vilje, liv uden planer og fremtid. Det er, hvad der er mangler alle voksne på denne planet.