10 film, der ændrede forståelsen af ​​de visuelle effekter i film

"Rumrejsen", "Star Wars", "The Matrix", "Avatar" og andre film-vindere af "Oscar"

"2001: A Space Odyssey"

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 1969

Optagelserne "Rumrejsen" var en omstændelig proces: instruktøren Stanley Kubrik så hver del i filmen, før effekterne af hvilke stof, der anvendes i jakkesæt aktører. Ideer, mønstre, og selv i dette scenarie er i konstant forandring - og holdet måtte justere. Skalaen ramte fantasi: Kubrick mobiliseret skibsmodeller i forskellige størrelser, eksperimenteret med pavilloner og byggede imponerende strukturer såsom en centrifuge, hvor personerne går i en scene. Men den revolutionære var den sidste scene af filmen, hvor hovedpersonen er inde i næsten en psykedelisk oplevelse i rummet og ser mærkelige farver og former - for hende en kunstner af specielle effekter Douglas Trumbull kom op med en særlig teknologi "slids skydning": kameraet sætte spjældet med en tynd slids, og hun gør mange smalle ramme, og derefter lim dem til ét billede. Det viser sig meget mærkeligt deforme billede - til "The Odyssey" i filmen aldrig gjorde.

"Star Wars. Episode IV: Et nyt håb "

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 1978

Da George Lucas udtænkt sine "Star Wars", han vidste, at filmen skulle være de specielle effekter, der i filmen har aldrig været, og til dette han har brug for et særligt team. Lucas mødte John Dykstra, som samlede sine venner for studerende, kunstnere og ingeniører - og så der var Industrial Light & Magic, den mest magtfulde selskab på skabelsen af ​​visuelle effekter i verden. "Et nyt håb" (dengang kaldet simpelthen filmen "Star Wars") var deres første job, men filmen har længe været betragtet standarden for special effects. Lightsaber duel, rumkampe, et utroligt detaljerede modeller af rumskibe - "Et nyt håb" lignede ingen anden film før. Flere revolutionerende teknologi også her er anvendt: en motion-kontrol, der tillader dynamisk fjerne et objekt på baggrund af en grøn skærm (tidligere det kunne kun gøre statisk), samt computergrafik - når oprørerne for at diskutere en plan for angreb på Dødsstjernen, beskueren ser billedet genereret på din computer.

"Superman"

Prisen "Oscar" til særlige resultater i 1979

modtog På den 51. ceremoni af "Oscar" prisen for visuelle effekter ikke problem overhovedet, men holdet arbejdede på effekterne i "Superman" prisen for særlige præstationer. Som det er sjovt, men det vigtigste og mest revolutionerende effekt i "Superman" - en film åbner titler, er den første i historien om titler lavet med hjælp fra en computer. Men i filmen, også er noget at se: at "Superman" troværdige og spændende superhelte film var simpelthen umuligt at forestille sig, fordi teknologien ikke tillod sådan en shoot, og ved udgangen af ​​1970'erne, er de stadig noget at komme ned. For eksempel for at lave Superman flyve, er blevet anvendt flere metoder: den mest revolutionerende var en blanding af front projektion effekt (dette er, når skuespilleren var på en pre-filmet og projiceret baggrund, har du måske bemærket dette i de gamle film, når heltene går i bilen) og kamera med zoom -obektivom - takket være ukompliceret ved moderne standarder, stunt skuespiller Christopher Reeve er virkelig som om at flyve.

"Terminator 2: Judgment Day"

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 1992

I 1989, James Cameron lavede filmen "The Abyss", i en af ​​de scener, som udlændinge manipulere vand til at komme i kontakt med folk - og vandsøjlen sker i form af et menneskeligt ansigt. Effekten ser virkelig cool, men at skabe en 75-sekunders scene tog seks måneder. Denne teknologi var nyttigt Cameron tre år senere: i "Terminator" vises robot T-1000, som består af flydende metal og i stand til at ændre form. Desuden utvivlsomt kølig effekt, som i 1991 diskuterede alt, "Terminator 2" var et reelt gennembrud for computergrafik i film: Det var den første film, hvor en personlig computer, der bruges til at oprette 3D-effekter første film, hvor teknologien blev anvendt "motion capture" (motion-capture) og den første film, hvor der var et tegn delvist genereret på en computer.

"Jurassic Park"

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 1994

"Jurassic Park" vil for altid forblive et benchmark symbiose af gammelt og nyt i filmen. At skabe en realistisk dinosaurer, direktør Steven Spielberg har besluttet at appellere til både fortiden og fremtiden for teknologi: det har mobiliseret og praktiske effekter, det vil sige, animatronic dukker, og stadig nymodens for 1994 computergrafik - selv om den anden var mere. På trods af alle fordelene ved den "Terminator 2" er "Park" var et vendepunkt for computergrafik: Spielberg har vist, at det ikke kan være lige Gimmicks, ikke bare en dejlig bonus i filmen, men hans hjerte og sjæl, og at med hjælp af computergrafik du kan skabe reel magi. På tidspunktet for udgivelsen af ​​filmen i Hollywood var ikke nok specialister i CGI (computer-genereret billedsprog), efter udgivelsen af ​​den nye teknologi gik for at studere alt. Ifølge film historiker Tom Sean revolution i visuelle effekter, der gjorde en "Jurassic Park" var beslægtet med en revolution i biografen i 1927, når lyden dukkede op i film. Husk firmaet Industrial Light & Magic, som engang mødte på arbejde på "Star Wars"? For "Jurassic Park", fik hun det 13. "Oscar".

"Matrix"

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 2000

Berettigelsen af ​​"The Matrix" er ikke så meget i flyet af teknologiske fremskridt, men i massen opfattelse af visuel effekter plan. Det er takket være "The Matrix" kom en effekt kendt som "bullet time" - når kameraet bevæger sig rundt eller nær øde objekt. John Gaeta, der var ansvarlig for de effekter i filmen, der anvendes til "bullet time" 122 kameraer, der var omkring støbt og hurtigt fjerner en stor mængde af statiske billeder med blitzen - og så er alt samlet på computeren. Effekt straks begyndte at kopiere alt fra film og film til reklamer, og han blev hurtigt en standard del af sproget i special effects. I dette tilfælde, hvis "Jurassic Park" ændrede synspunkter repræsentanter for industrien på computergrafik, den "Matrix" gjorde det samme med publikum - relateret til computer effekter har ændret sig en gang for alle, og siden 1999, har ingen respekt blockbuster havde ingen uden CGI.

'The Ringenes Herre: Eventyret om Ring "

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 2002

Menneskeheden var heldig at filmen romanen JRR Tolkiens foretog en så ambitiøs mand som Peter Jackson - uden det, virker måske ikke ud så smuk og ikke så stor, og med det trilogien er blevet en virkelig begivenhed, der stærkt påvirket på, hvad der ligner en moderne biograf. "Ringenes Herre" blev den første film, der bruges kunstig intelligens til at skabe menneskemængde effekt og billedet af to kæmpende hære. Tilbage i 1996, Jacksons studie begyndte at arbejde på et program kaldet Massive - målet var at bruge det til komplekse scener kampe. Massive kan generere op til 70.000 tegn: hver af dem er skabt ved en tilfældighed, på udseende og opførsel af den karakter påvirker tusindvis af kriterier, som de alle kiggede anderledes. Så hvis du spekulerer på, hvorfor tusindvis af orker og elvere i filmen ser så troværdigt - den er ansvarlig for denne AI. Men denne præstation, "Ringenes Herre" er ikke kommet til en ende. Et år senere, den anden "Ringenes Herre" modtog også den "Oscar" for visuelle effekter, og en af ​​grundene var absolut Gollum, den første virkelig imponerende karakter skabt udelukkende ved hjælp motion-capture-teknologi. Især har det spillet en rolle af computer geni af Andy Serkis.

"Pirates of the Caribbean 2: Dead"

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 2007

I lang tid motion-capture-teknologi virker meget simpelt: skuespilleren klædt i en latterlig kostume mager, vægt forkerte perler, filmet i en separat pavillon på en grøn skærm, indspillet computeren hans bevægelser, og så var det muligt at drage nogen 3D-model på toppen af ​​disse bevægelser. Med udviklingen af ​​biografen-den virkelige og den virtuelle verden fortsætter med at konvergere, edb tegn blev mere og mere - og det var simpelthen ubehageligt ubehageligt at skyde reelle aktører i landskabet, og derefter beregne aktører i en separat pavillon. Industrial Light & Magic forbedre situationen i midten af ​​2000'erne: den anden del af "Pirates of the Caribbean", den ene, der synes Davey Jones, en pirat med fangarme på hans ansigt, de kom op med imokep teknologi (Imocap). Faktisk er det fra traditionelle motion-capture, men kombineret med en konventionel undersøgelse. Aktører, som sædvanlig, sat på en tætsiddende dragt med bolde - men der er blandt landskabet med alle de andre, bliver de fjernet et par celler, og derefter de special effects kunstnere naturligt flette dem ind i en film.

"Avatar"

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 2010

En sådan liste kan ikke undvære "Avatar" - selv om, at beskrive, hvad der sker med visuelle effekter i hans film James Cameron bliver nødt til at grave i den tekniske jungle: Det er nok at sige, at han brugte næsten alle de resultater, som vi har opført sig dette, men blot brugt dem bedre, større og smukkere. Cameron ventede 12 år at fjerne "Avatar" - simpelthen fordi teknologien i lang tid dette var ikke tilladt. Han skabte en helt troværdigt og medrivende computer verden i biografen, hvilket bringer til perfektion af eksisterende teknologier; Måske er det derfor en del af publikum forelskede sig i de blå Na'vi udlændinge og ønskede at gå til planeten Pandora. Hvis du forsøger at liste, så: motion capture-teknologi i "Avatar" arbejdede større og klarere end nogensinde før, herunder nøjagtig gengivelse af ansigtsudtryk af aktører; Operatører i filmen kunne skyde computer scene i realtid - de flyttede kameraet, ser på skuespillerne, mens Na'vi har set på skærmen; desuden gengive det endelige billede forekommer også i realtid, så mange ting kunne ændres direkte under optagelserne, ikke i postproduktion. Endelig introducerede filmen mode af 3D i biografen - og måske ville han have været den eneste vellykket eksempel på brugen af ​​denne teknologi, hvis ikke det sidste punkt i top ti.

"Gravity"

Prisen "Oscar" for bedste visuelle effekter, 2014

Sidste dato fælles film instrueret af Alfonso Cuarón og Emmanuel Lubezki operatør, såvel som deres vigtige tekniske præstation. "Gravity" - det er næsten "Avatar" i omvendt: i stedet for at placere virtuelle figurer i den virkelige verden, de sætter reelle aktører i den virtuelle verden. 80% "Gravity" - det er CGI. Sandra Bullock og George Clooney spillede med i pavillonen, og så har de pålagt på computeren i computerens rumdragter. En af hemmelighederne hvorfor "Gravity" har vist sig så smukt - det er belysningen. Moderne computergrafik bringer intet billede kvalitet, og lyset, som stadig ikke rigtig lært at foregive, og der spiller en stor rolle i filmen. Lubezki med Cuarón analyseret nøje, hvordan lys værker i rummet, og derefter gjort systemet på 1, 8 millioner LED-lys, som de dækkede skuespillerne. Desuden er filmen ekstremt dygtigt brugt 3D: at formidle en følelse af plads, hvor udover konventionel top og bund også have dybde, Lubezki en masse drejninger og mesterlig kamera - og 3D øger kun effekten af ​​fordybelse.